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Dignatio cognitio stultitiae tenebris lumen . licence CC-BY-NC

Archives Mensuelles: mai 2017

Babylon 5

Du désintérêt volontaire de Warner Bros

A l ‘ heure ou games of thrones montre enfin le bout de ces dragons , que les marcheurs vont enfin attaqué et que l ‘ hiver apparaît , que l ‘ on commence à parlé d ‘ un reboot de madame est servie ( au point ou en en est d’ un point de vu créatif … ) , ou l ‘ on rend hommage à Buffy the vampire slayer avec ces deux décades . Il y a une firme , qui possède en propre une saga de space opéra profonde , qui ne demande qu ‘ a revivre : Babylon 5 .
Le monde de 2017 n ‘est plus celui de 1990
Babylon 5 ce voulais une variation de l ‘ univers star trek à jamais violé par JJ Abrams , avec son lore , sa diplomatie … les saisons étaient , comme Buffy the vampire slayer auto suffisante . Je ne reviendrais pas sur tout le bien que je pense de Babylon 5 , je renvois aux archives , elles sont la pour ça .

Certes , certes , au moment ou sortais Babylon 5 , internet n ‘ existait pas et cela fonctionnais par rumeurs . Warner Bros n ‘ avais pas peur d ‘ innové après tout friends est contemporain , comme Lois & Clark ( et cela pleurniche sur les forums à propos des futurs Wonder Woman et justice league ) .
Christopher Franke
On à très souvent tendance à faire porté sur les épaules , les OST synthétiques dans les séries . Je ne reviendrais sur le fait qu ‘ à l ‘ époque , les producteurs ne voulais plus payé des orchestres symphonique ( ce qui par rebond permis à Hans Zimmer de voir sa carrière décollé ) . En ce sens , Babylon 5 était légèrement en avance .

Christopher Franke est quelqu ‘ un d ‘ essentiel . Il est un ancien légitime de Tangerine Dream ( bien plus en comparaison que Klaus Schulze ) . Il à développé une ambiance très proche musicalement du premier TD , même si il est pour l ‘ essentiel numérique , pas question de nappes évolutives , mais des séquences dynamiques , percutante , dont le chef d ‘ œuvre est le tragique et sublime z ‘ ha’ dum .

Le compositeur à étez très inspiré concernant les ombres , qui est devenu méta .
Un packaging à retravaillé …entre autre chose
Les cinq saisons sont indisponibles neuves . Mais le problème est que meme lorsque celles ci fait mal au cœur . Certes , le packaging est identique à the Soparno , mais HBO à très vite changé pour une unification à la the wire , des coffrets compactes et solides .

WB à volontairement fait dans le cheap . WB à une équivalence maison de star trek et battlestar galactica et le laisse disparaître . Warner Bros n ‘ est plus dirigé , voir la séquence de reshoot sur justice league , même dirigé par Joss Whedon , la pilule ne passe pas .

Certes , galactica à patienté un très long moment avant d ‘ etre remaké et Babylon 5 n ‘est pas du tout connus hors cercles geek .

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Cosima Wagner – Oliver Hilmes

Tout , sauf une féministe

Entre deux commandes en librairie , je me décide de lire enfin la biographie sur Cosima Wagner , qui traînait depuis des années sur ma table de chevet . Je suis un wagnérien de cœur . J ‘ ai toujours eut Tannhauser en fond sonore .

J ‘ ai lut il y a des années , durant une crise de wagnerisme aiguë , lorsque je découvrais le Ring selon Karajan ( qui est pour moi indépassable ) l ‘ ouvrage de «  base «  pour le fan de Parsifal : la biographie de Richard Wagner de Martin Gregor – Dellin .
Le portrait en creux de la «  belle époque «
On ne peut parlé de Cosima Wagner , sans Bayreuth et sa colline verte . Lire sa biographie , donne un vertige concernant la fin du 19 ème siècle jusqu ‘ à la seconde guerre mondial . Cosima Wagner à littéralement vampirisé le travail de son second mari .

Certes , Cosima à valorisé , autant que possible , aussi bien pour des raisons culturel , que financier l ‘ œuvre de Richard . Cosima à étez une personnalité complexe , car elle même complexé . L ‘époque était au nationalisme échevellé et à l ‘ antisémitisme virulent .

Il faut voir les choses en faces la famille Wagner et leur entourage proche : ils étaient tous racistes . C ‘ était une secte , telle que l ‘ entend les autorités . Ce même entourage , trouvait que Tannhauser était indigne du festival Wagner car œuvre de jeunesse .
Le problème Parsifal
Parsifal est le dernier opéra de Richard Wagner . Il à pour sujet la quête du Graal et de la pureté . Pour les Bayreuthiens ont développée un culte dans le sens religieux du terme pour Parsifal . En sus d ‘ être entièrement tourné vers Cosima , ces personnages avaient développée une mystique étrange , ce qui est un non sens pour des gens de religion protestante .

En faite , Parsifal avait crée une religion bizarre , pour synthétisé : le catholicisme vu par des protestants , dans une atmosphère «  intellectuel «  étriqué , le tout dirigé par une famille , obnubilé par sa puissance . Il faut aussi parlé de Siegfried , fils de Cosima et de Richard . Pour le résumé : un incapable , comme il y en a tant et tant , descendant de personnalité remarquable , mais dont le prestige écrase tout .

Je n ‘ excuse en aucun cas Siegfried , comme le dit l ‘ auteur , je cite : un compositeur du dix neuvième siècle , regardant par le trou de la serrure le vingtième siècle .

Je ne saurais que conseillé cette ouvrage en complément de la biographie de Martin Gregor – Dellin

Sequences – electronic live sessions

De la promotion intelligente des musiques électroniques

Les musiques électroniques sont partout : cela va de l ‘ EDM pissé via Fruity Loop à une techno froide , léché , vivante sous Ableton live .
Taratata moins la complaisance
La mise en scène de la musique electronique est l ‘ une des choses les plus difficiles qu ‘ ils soit . Autant les groupes à guitares hors métal est ennuyeux à avalé du curare . Comme les groupes de chanteurs de casquettes à l ‘ envers , ce prenant pour des «  révoltés «  , comme moi je suis un descendant direct de Jean Sebastien Bach .

Le service public audiovisuel à loupé , sur la TNT , le train , voir les trains des musiques electroniques . Taratata , crée il y a plus de vingt ans , censé incarné le renouveau de la musique live , ce complais , tel rock & folk , dans le conservatisme rock n ‘ roll voir la variétoche française la plus rance .

Mais fort heureusement , une branche plus «  progressiste «  de France Telévision  à compris que les musiques électronique , n ‘ était pas synonymes de David Guetta , qu ‘ il y avait des univers entre la house de boite de nuit , pissé à l, ‘ hectolitre et non «  produit «  et la continuité du GRM . C ‘est ce qu ‘ exprime sequences – electronic live sessions .

Sur Youtube , pour un public pointu
Ont atterrie pas comme cela sur les sessions de sequences – electronic live sessions . J ‘ ai découvert ses émissions grâce au magazine trax , via les prestations de la trop rare Chloé . Sequences – electronic live sessions est vraiment taillé pour le web . Un decor unique , les musiciens qui s ‘ expriment via leurs synthétiseurs , des jeux de lumières et erengistré via une caméra contrôlé . C ‘est basique , mais efficace .

Je trouve , via la variété des prestations et leurs qualités , très inspirantes . Sequences – electronic live sessions est fondamentalement geek . Comme l ‘ est au final , toute la musique électronique . Il serait peux etre temps de débranché taratata , non ?

Perfecting sound forever – Greg Milner

Une des sources littéraire de la série soundbreaking

J ‘ avais étez des plus enthousiaste lors de la lecture de «  fous de sons «  , mais j ‘ avais regretté la relative impasse sur la synthèse numérique et son environnement . Impasse en partie surmonté avec « perfecting sound forever «  .
Remettre Solid State Logic dans la marche …
Je vais être franc , j ‘ ai fais sauté plus quarante pour cent de l ‘ ouvrage , car celui ci reprend les propos «  fous de sons «  et la partie grand public de soundbreaking . Mais une cinquantaine de pages avant le début de la partie numérique , cela parle des Beatles , de multipistes et de l ‘ évolution des consoles de mixage à lampes vers la génération actuelle à transistors .

Et de son corollaire : la marque anglaise : Solid State Logic ( SSL ) . Tous les disques ou quasiment , produit entre la fin des années 1970 , jusqu ‘ à maintenant ont étez mixé sous SSL . C ‘est l ‘ une des marques – normes dans les studios dit «  professionnel » . dans les années 1980/1990 avoir une SSL 4000/8000 E/G ( modèles disparus ) étaient aussi normal que d ‘ avoir un DX7 , un D 50 ou un Akai S1000/S1100 .

Vous me direz , quelle à étez la plus valus de Solid State Logic par rapport à ces concurrents ? L ‘ intégration d ‘ outils de mixage comme le noise gate et du compresseur ( je vois renvois sur wikipedia ) à chaque tranche de la console , ce qui à l ‘ époque était révolutionnaire . Ce qui donne à l ‘ ingénieur du son une possibilité de traité le son bien plus efficacement .

Il y a un son SSL , comme il y a une sonorité Moog , Roland ou Korg . Mais en 2017 , il n’ est plus obligatoire de dépensé une fortune pour avoir cette couleur . Native Instrument , Solid State Logic et bien d ‘ autre … commercialisent , sous forme de plug in des simulateurs de noise gate , d ‘ égaliseurs et de compresseurs pour avoir la patte des SSL 4000/8000 E/G .
Le soit disant «  grand méchant numérique «
L ‘ auteur à une position étrange vis à vis du compact disc . Certes pour ma génération , les quadra , nous avons vécus , avec un certain délice , le passage de la cassette audio au CD . Mais depuis une bonne dizaine d ‘ année , il est désormais à la mode , pour etre in de s ‘ acheté du vinyle . Cela est devenu tellement courant que c ‘est une option d ‘ achat sur Amazon .

Que reproche t ‘ on en fin de compte au compact disc ? D ‘ être froid , objectif et sans distorsion audio , ce que n ‘est pas censé être le vinyle . Greg Milner et ces interlocuteurs , sont des pro analogiques …. en matière de diffusions . Mais même si ils mettent des critères «  objectifs «  sur les bien fait du vinyle et que l ‘ auteur va aux fonds des choses concernant la conception du CD , en parlant au passage du DAT ( format « grand public «  devenu par la force des choses semi – professionnel ) .
The loundness war : corollaire de la commercialisation du compact disc audio
La guerre du volume à lieu actuellement . Elle est terrible . Ce conflit sonore est du aux capacités intrinsèque du CDA : une plus grande dynamique audio , une plus grande amplitude sonore , si vous préférez . Ce que ne peux faire le vinyle , vendu comme support «  parfaitement «  romantique . Par association d ‘ idées , le grand public par ce qu ‘ il aime le son compressé lié à la radio diffusion , oblige les «  pauvres «  ingénieurs du son , à compressé la dynamique musical pour cette esthétique .
Le débat à lieu d ‘ existé car pas traité en Europe , compressé est depuis la mise sur le marché des DAW , une facilité , comme le copié collé . Mais l ‘ essayiste , comme ces interlocuteurs , ce révèle être des réactionnaires .
Du NED Synclavier au Digidesign Pro Tools : la grande histoire des DAW
J ‘ en avais parlé lors de ma critique des fous du son , le non traitement de la synthèse numérique ou à peine de la FM , des tables d ‘ ondes et du sampling . Perfecting sound forever traite de tous cela de façon biaisé . Il traite en long et en large du NED Synclavier et de ces évolutions technologiques , qui reste quatre decennies après un instrument majeur , du fait de ces capacités intrinsèque . Mais l ‘ auteur , ce fait un main plaisir de tapé sur le CMI de Fairlight , minorant ces capacités synthétiques par rapport à la tricherie , selon l, ‘ auteur et des ancien de NED du sampling , tout en ce moquant , innovation des plus importante sur cette machine : le dessin de la forme d ‘ onde via un stylet … tout en faisant l ‘ éloge de l ‘ EMUlator ; version low cost des CMI .

Des capacités de sequencage du Synclavier au première versions de Pro tools , il y a un gros pas que l ‘ auteur franchi par la bande via l ‘ Apple Macintosh et le 11 septembre 2001 . J ‘ aurais tendance à dire que le livre , vaut la depense pour la cinquantaine de pages , qui depasse ce que l ‘ on peu trouvé dispersé sur le net et wikipédia .
Un Américano – centrisme qui dessert l ‘ ouvrage
Il y a un détail non négligeable qui pollue le livre : son ethno centrisme . Hors USA point de salut . Puisque le CMI c ‘est très peu vendu au pays de Trump , il est donc négligeable . On ne citera don pas Kate Bush , Peter Gabriel , Jean Michel Jarre , art of noise avec leurs LP crée a l ‘ aide du sampler australien .

Même chose concernant Pro tools , contemporain de Steinberg Cubase audio , au debut des années 1990 . Mais puisque Cubase est d ‘ origine allemande , il n ‘ est pas cité . Le DX7 , éventreur , dépeceur des Synclavier est citée du bout des lèvres .

Bref , c ‘est un ouvrage , complémentaire au fous du son , , assez interressant d ‘ un point de vu de l ‘ histoire récente , mais qui doit etre lut après fous du sons .

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