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Archives de Tag: Anton Corbijn

Song of faith and devotion – Depeche mode

Chronology coté obscur

Comme je le disais en parlant de chronology , SOFAD représentais le coté obscur , » mainstream « de la musique électronique . Techniquement SOFAD est la suite de violator en encore plus sombre . Les deux ce réécoutes avec plaisir et surnagent dans les cochonneries Guettaesque et Pokoresque ( Pokora qui à d ‘ ailleurs chouiné parce qu ‘ il n ‘ était pas nominé au victoire de la musique …) . Bref song of faith and devotion est devenu en très peu de temps un classique des classiques .

Les clips : le travail d ‘ Anton Corbijn
Meme si Corbijn à commencé à travaillé à l ‘ époque de music for the masses , à imposé sa patte sur les clips accompagnants violator , la quintessence intervient sur SOFAD . On sent la différence esthétique entre le film – live 101 et devotionnal qui illustre la tournée dantesque et le mot est faible et qui à littéralement détruit le groupe .

Depeche mode fait parti de la première génération MTV , comme l ‘ était à l ‘ époque les vétérans Genesis , Peter Gabriel , Madonna , Prince et bien entendu Michael Jackson . Pour le jeune fan , son esthétique est déstabilisante , surtout avec walking in my shoes , clip désormais impossible à faire , à la fois parce qu ‘ il devait être cher à l ‘ époque et que DM n ‘ est plus du tout grand public . C ‘est devenu un groupe de vieux pour les vieux , la preuve : where ‘ s the revolution passe en rotation sur France Inter et pas me semble t ‘ il sur NRJ .

Devotionnal : leur meilleur live ?
Devotionnal dégage , plus de vingt quatre ans après , un sentiment de puissance , les anciens de Basildon y ont mis plus que nécessaire . Devotionnal est le montage de deux concerts ( cela est indiqué dans les notations de la jaquette ) . La setlist est représentative de la première partie de la vie du groupe .

Mon lectorat sais tout le bien que je pense d ‘ Alan Wilder et de son apport à la musique electronique . Devotionnal est avec 101 leurs meilleurs live selon moi . Quitte à parlé du concert du Rose Bowl de 1988 ( je n ‘ avais que onze ans à l ‘ époque ) , on remarque que l ‘ industrie discographique méprise sa clientèle , car quand cet événement est sorti , il est et reste mutilé , cela est la même chose pour le live contemporain de Peter Gabriel , quand aux lives de Jean – Michel Jarre , c ‘est devenu un cas d ‘ école de foutage de gueule concernant les concerts Houston – Lyon , trouvables sur Youtube . Les seuls à avoir joué le jeu , pour un concert intégral fut Genesis sur la tournée we can ‘ t dance , aussi bien en vidéo qu ‘ en disque .

Bref , même si avec le futur spirit , Depeche Mode , semble renoué , d ‘ une certaine façon avec le son d ‘ entant . SOFAD reste avec Violator des exceptions , des modèles , difficiles à approché pour les productions musicals actuels .

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Dave Gahan

De l ‘ évolution du clip en général et de Depeche Mode en particulier

J ‘ avais parlé la semaine dernière de mon rapport avec Depeche Mode . Groupe , qui entre autre me servi d ‘ une fraction ( assez grosse ) de la bande original de mes pérégrinations sentimental . Est sorti la semaine dernière , dans la collection «  legacy «  , un coffret «  ultime «  regroupant la totalité des clips de Depeche Mode , pour l ‘ instant chez Sony , comme Michael Jackson , Glenn Gould ou Miles Davis entre autre . Cela veut dire aussi que je suis un «  vieux «  .
Du scopitone à Anton Corbijn
Voir le très jeune David Gahan , dont le fan connais la destiné ; vieillir quasiment d ‘ année en année est ma fois intéressant . Certes , on sent la promotion forcée qui à nécessité le clip de «  just can ‘ t get enough «  en 1981 à «  get the balance right «  en 1983 ou l ‘ on abandonne enfin le clip que l ‘ on pourrait qualifié de gentil .

Il va de soit que plus le succès aidant , plus Depeche Mode s ‘ incarne en temps que tel ( speak & spell et a broken frame sont continu artistiquement ) ne démarre en fait qu ‘ a partir de « construction time again » ou le groupe de Basildon ce débarrasse enfin de son statu de groupe de garçons coiffeur . Avec « stripped « qui annonce avec sa photo inhabituel , pour l ‘ époque , qui annonce les couleurs chaudes qui deviendront standard dans les années 1990 . Déjà Depeche Mode devenais disruptif .

Mais le mariage artistique avec Anton Corbijn démarra avec ce qui pour moi est le début de la tétralogie noire avec «  music for the masse «  , avec des clips en noir et blanc ,granuleux , grunge avant l ‘ heure .
La grosse période Violator – song of faith and devotion
Le gros morceau artistique eut lieu au tout début des années 1990 qui accoucha d’ une collection de titres mythique , dont le standard «  enjoy the silence «  , utilisé à contre sens dans le trailer de «  ghost in the shell «  .
Mais en musique , nous utilisons beaucoup le contrepoint , certes avec moins de brio que Buxtehude ou Bach , la ou les clips de «  music for the masse «  et «  violator «  sont en noir et blanc et décalé , la période SOFAD sont saturé et signifiant , jusqu ‘ à l ‘ ultime sigle : «  in your room » qui fait le bilan des années Wilder et de la déconfiture de Gahan .
Exciter , la normalisation des années 2000
Exciter annonce la période post drogue et la ou la mise en scène était si ce n ‘est brillante , original , nous tombons dans une certaine banalité . Le filtre gris – bleu est de mise . Mais bon , DM est devenu une institution , je dois l ‘ avoué , j ‘ ai étez décontenancé par la banalité des dernière production , c ‘est artistiquement paresseux , le seul «  vrai «  clip Depeche Mode est le «  personal jesus «  2011 en costume et en noir & blanc .

Bref , en cette période de néo eighies et pour le «  mythe «  qui ne l ‘est pas sur cette période , je ne serais conseillé au jeune de voir ce que c ‘ était réellement visuellement parlant et faire abstraction de l ‘ esthétique «  miami vice «

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